11 hal yang dinantikan para kritikus New York Times pada tahun 2021
Arts

11 hal yang dinantikan para kritikus New York Times pada tahun 2021


Nicolas Cage membawakan acara “History of Swear Words”, dan penyair pop Lorde menulis tentang perjalanannya ke Antartika.

(Amy Harris | Foto file Invision / AP) Dalam foto tahun 2017 ini, penyair pop Selandia Baru Lorde tampil di Festival Musik & Seni Coachella di Indio, California. Tahun ini, Lorde berencana merilis buku foto dari perjalanannya ke Antartika yang juga akan menampilkan tulisannya.

Saat tahun baru dimulai, kritikus kami menyoroti TV, film, musik, seni, dan aliran tari serta teater yang mereka antisipasi sebelum musim panas.

Bersumpah dengan Nicolas Cage

Tentu, serial Netflix baru “History of Swear Words”, yang tayang perdana pada hari Selasa, menampilkan pemeran komik seperti Sarah Silverman, Joel Kim Booster, dan Nikki Glaser yang bekerja sebagai pembicara, menguraikan makna, dampak, dan puisi dari enam kata buruk utama , yang sebagian besar tidak dapat dipublikasikan di sini. Pengecualiannya adalah “Sialan,” yang, Anda pelajari dari acara ini, dulu jauh lebih tabu daripada sekarang. Dan ada juga beberapa akademisi yang sangat cerdas yang akan menjelaskan sejarah seperti itu, beberapa di antaranya fakta keras ditaburi dengan beberapa legenda yang dipertanyakan. Etimologi memang bisa jadi hal yang memukau. Tapi mari kita hadapi itu: Alasan utama untuk bersemangat tentang pertunjukan ini adalah prospek pembawa acara, Nicolas Cage, dengan tergesa-gesa meneriakkan kutukan berulang kali. Saya telah melihat screener dan itu sesuai dengan harapan.

Bagaimana seorang penulis lagu mempertahankan kerentanan yang jujur ​​saat pemirsanya tumbuh? Itu adalah pertanyaan yang mulai bergumul dengan Julien Baker ketika dia merilis album solo pertamanya, “Sprained Ankle”. Dia bernyanyi tentang trauma, kecanduan, keraguan diri, penemuan diri dan pencarian iman, dengan gairah yang diam-diam memukau dalam pengaturan tanpa tulang. Dan dia dengan cepat menemukan pendengar untuk mendengarkan setiap kata-katanya. Melalui album keduanya, “Turn Out the Lights,” dan lagu-lagu kolaboratifnya dalam grup boygenius (dengan Phoebe Bridgers dan Lucy Dacus) dia menggunakan studio yang lebih baik dan menggunakan suara yang lebih kaya tetapi tetap memperlihatkan keintiman. Album ketiganya, “Little Oblivions,” akan dirilis pada 26 Februari. Dengan itu ia meningkatkan musiknya ke ruang yang lebih besar, didukung oleh band rock penuh dengan gitar yang berdering dan drum yang kuat. Tapi dia tidak bersembunyi di balik mereka; dia masih kejam dan tak kenal lelah, terutama tentang dirinya sendiri.

Penyihir Scarlet mendapatkan haknya

Ketika saya mendengar Scarlet Witch, juga dikenal sebagai Wanda Maximoff, bergabung dengan Marvel Cinematic Universe, saya terharu. Terkadang dikenal sebagai putri Magneto (ya, kami memiliki persilangan X-Men di sini), mutan yang kuat memiliki kemampuan untuk mengubah kenyataan. Begitu bayangkan kekecewaan saya ketika Wanda disikut ke samping, diperlihatkan tembakan ledakan merah dari tangannya tapi tidak banyak lagi. Wanda, mereka salah.

Tapi saya tidak hanya senang tentang “WandaVision” akhirnya memberikan pahlawan wanita ini haknya. Serial baru, yang dibintangi Elizabeth Olsen dan tiba di Disney + pada 15 Januari, memberikan Scarlet Witch alam semesta sendiri untuk dimanipulasi, dan menggunakannya sebagai cara untuk bermain-main dengan nada dan estetika segar untuk MCU. Unik dan berubah-ubah, dan penyimpangan dari serial komedi situasi klasik, “WandaVision” sepertinya akan memberikan ruang bagi pahlawan supernya untuk bertenaga dan terurai dengan cara yang tidak bisa dia lakukan dalam film “Avengers” yang terlalu padat. Olsen tampaknya mampu melakukannya, dan Kathryn Hahn, Paul Bettany, dan Randall Park juga ada di sana untuk memberikan komedi dan kesedihan ekstra.

Sebuah retrospektif untuk Julie Mehretu

Retrospektif karir menengah dari Julie Mehretu dan abstraksinya yang besar dan bergolak menarik sambutan hangat ketika dibuka tahun lalu di Los Angeles County Museum of Art, dan terlambat tiba pada 25 Maret di kampung halaman seniman, di Whitney Museum of American Art. Mehretu menjadi terkenal 20 tahun yang lalu dengan lukisan padat berskala mural yang garis menyapu menunjukkan jalur penerbangan atau rendering arsitektur; kemudian, dia beralih ke pembuatan tanda yang lebih bebas dan lebih cair yang menempatkan lukisan abstrak di ranah migrasi dan perang, modal, dan iklim.

Karyanya yang paling baru, dibuat selama penguncian pertama dan terlihat dalam pertunjukan gemuruh di Galeri Marian Goodman, kurang mudah terbaca, lebih mahir secara digital, dan lebih percaya diri dari sebelumnya. Untuk memahami sepenuhnya lapisan-lapisan kisi-kisi bersalut sutra yang berdesak-desakan, kerudung yang disemprotkan dan sapuan kaligrafi hitam dan merah membutuhkan semua konsentrasi; Datanglah lebih awal, lihat dengan keras.

Bangsawan kulit hitam menegosiasikan kekuasaan

Cukup dengan “The Crown”. Televisi mungkin telah memojokkan pasar pada cerita tentang kaum bangsawan, tetapi teaterlah yang secara tradisional menjadi kepala kepala negara dan mencoba memahami apa yang mereka pikirkan.

Tradisi itu mendapat pembaruan tepat waktu pada bulan Februari, ketika Teater Steppenwolf mempersembahkan “Duchess! Wanita bangsawan! Wanita bangsawan!” – sebuah drama yang difilmkan oleh Vivian JO Barnes, disutradarai oleh Weyni Mengesha. Terinspirasi dan / atau terkejut oleh pengalaman Kate Middleton dan Meghan Markle, Barnes membayangkan sebuah dialog di mana seorang bangsawan kulit hitam membantu mengakulturasi calon bangsawan kulit hitam ke posisi barunya. Bersama-sama, mereka mengeksplorasi apa artinya bergabung dengan lembaga yang bertindak seolah-olah mereka merasa terhormat untuk diterima, bahkan saat mereka makan hidup-hidup.

Bahwa lembaga yang dimaksud tidak hanya melibatkan bangsawan tetapi rasisme, jika keduanya berbeda, memperluas cerita. Bagaimana perempuan kulit hitam menegosiasikan kekuasaan di arena tradisional kulit putih, dan berapa biayanya, adalah sesuatu yang bergema jauh melampaui Balmoral.

Alien menyamar sebagai dokter

Karakter judul serial Syfy “Resident Alien”, yang tayang perdana pada 27 Januari, tidak memiliki kartu hijau, tetapi ia memiliki kulit hijau, atau setidaknya kerangka luar berwarna hijau-dan-ungu. Dia telah dikirim ke Bumi untuk memusnahkan kita; ada penundaan, dan sementara itu dia harus menyamar sebagai seorang dokter kota kecil di Colorado dan belajar, dengan sangat canggung, bagaimana bertindak seperti manusia. Komedi monster menakutkan bersalju ini tidak akan masuk daftar 10 Teratas, tapi sepertinya teriakan, dan dibuat khusus untuk bakat komik eksentrik Alan Tudyk (“Doom Patrol,” “Arrested Development”), yang sepertinya tidak pernah nyaman dengan apa pun yang dia alami.

Pada 4 Desember 1969, 14 petugas polisi Chicago, dengan surat perintah penggeledahan senjata dan bahan peledak, menggerebek sebuah apartemen tempat para anggota Partai Black Panther menginap. Ketika mereka pergi, pemimpin partai Fred Hampton dan Mark Clark sudah mati. Anggota Kongres Bobby Rush, yang saat itu menjadi wakil menteri partai, bersaksi bahwa Hampton, 21, sedang tertidur di tempat tidurnya ketika petugas polisi menembaknya, versi kejadian yang diselidiki dalam “The Murder of Fred Hampton,” sebuah film dokumenter tahun 1971. Sekarang ada film tentang penggerebekan itu. “Judas and the Black Messiah” bercerita tentang Hampton (Daniel Kaluuya), dan William O’Neal (Lakeith Stanfield), seorang informan FBI yang merupakan bagian dari tim keamanan Hampton, menyatukan kembali dua bintang dari “Get Out.” Disutradarai oleh Shaka King (“Newlyweeds”), film ini diharapkan akan dirilis pada awal 2021.

Sebuah drama melompati waktu

“David Makes Man” adalah salah satu drama terindah dalam beberapa tahun terakhir, dan strukturnya yang berani menambahkan aspek baru pada genre masa datang. David (Akili McDowell) berada di sekolah menengah di Musim 1, tetapi di musim kedua yang akan datang (saat ini dijadwalkan untuk awal musim panas di OWN), dia berusia 30-an dan menghadapi tantangan orang dewasa. Lompatan waktu semacam itu – dan lompatan kreatif – akan menarik dengan sendirinya, tetapi cara pertunjukan tersebut menangkap pemikiran yang saling bertentangan dalam psikologi remaja seseorang membuat saya semakin bersemangat untuk melihat bagaimana itu menggambarkan gejolak kedewasaan.

Menari dan alam

Sejak pandemi dimulai, program digital yang kuat di Martha Graham Dance Company telah menonjol karena pendekatan multifasetnya dalam mengeksplorasi karya koreografer modern yang inovatif. Ini membantu, tentu saja, memiliki karya-karya Graham untuk digali di tempat pertama. (Dan akses ke arsip yang sehat.)

Karena sebagian besar grup tari terus menjaga jarak dari panggung, grup Graham – yang sekarang memasuki musim ke-95 – membuka tahun dengan pemrograman digital yang diatur berdasarkan tema. Sorotan bulan Januari adalah pada alam dan elemennya, baik dalam tarian Graham maupun dalam karya-karya terbaru. Bagaimana alam digunakan secara metaforis?

Pada 9 Januari, “Martha Matinee”, yang dibawakan oleh direktur artistik, Janet Eilber, melihat “Dark Meadow” (1946) yang misterius dan ritualistik dari Graham dengan rekaman vintage tentang Graham sendiri bersama dengan “Dark Meadow Suite” terbaru perusahaan. Dan pada 19 Januari, perusahaan meluncurkan “New @ Graham,” yang menampilkan tampilan lebih dekat pada “Canticle for Innocent Comedians” (1952), perayaan alam Graham yang tidak tahu malu, dengan penekanan pada bulan dan bintang.

Pop-up modernis Frick

Di pasar ini Anda lebih baik menyewakan! Ketika Koleksi Frick akhirnya mendapat persetujuan untuk merenovasi dan memperluas rumah besar Fifth Avenue, ia mulai berburu untuk penggalian sementara – dan mendapat keberuntungan ketika Metropolitan Museum of Art mengumumkan akan mengosongkan sewa benteng brutalist Marcel Breuer tiga tahun lebih awal. Wasiat Henry Clay Frick melarang pinjaman dari koleksi inti, sehingga pop-up modernis Frick, yang disebut Frick Madison, akan menawarkan latar belakang baru pertama, dan mungkin satu-satunya, untuk “St. Francis in the Desert, ”lincah Rembrandt“ Polish Rider, ”atau potret duel Holbein dari Thomas Cromwell dan Thomas More (sebuah pertemuan yang harus dilihat oleh para penggemar“ Wolf Hall ”).

Tetapi arsitektur modern hanyalah sebagian dari adaptasi; Frick adalah museum rumah, dan sublet Breuer memungkinkan kurator kesempatan unik untuk mengacak dan menyusun kembali koleksi di luar kerangka tempat tinggal. Oleh karena itu, UFO asli di Frick Madison, diharapkan pada kuartal pertama 2021, mungkin merupakan seni dekoratif: semua jam berlapis emas itu, semua porselen Meissen, dipindahkan dari salon plutokratik menjadi kubus beton.

Lorde menulis tentang Antartika

Beberapa tahun baru telah tiba dengan harapan seberat 2021, jadi untuk mencegah kekecewaan, mari kita kalibrasi harapan kita: Yang saya tahu adalah bahwa pada tahun 2021, penyair pop Selandia Baru Lorde telah berjanji untuk mengeluarkan, setidaknya, sebuah buku foto dari perjalanannya baru-baru ini ke Antartika. Berjudul Pergi ke Selatan, ini menampilkan tulisan oleh Lorde (yang menggambarkan perjalanannya sebagai “pembersih palet putih besar ini, semacam serambi surgawi yang harus saya lalui untuk mulai membuat hal berikutnya”) dan foto oleh Harriet Were, dan hasil bersih dari penjualannya akan digunakan untuk dana beasiswa penelitian iklim. Keren. Aku menyukainya. Tentu saja benar Objek yang diantisipasi adalah album ketiga Lorde, tindak lanjut yang telah lama ditunggu-tunggu dari perilisannya yang spektakuler di tahun 2017, “Melodrama”, tetapi setelah setahun seperti 2020, saya tidak akan terburu-buru. Sebenarnya kamu tahu apa? Saya. Lorde, Ella, Ms. Yelich-O’Connor: Tolong rilis album konsep epik Anda tentang gletser dan kelahiran kembali spiritual di Kutub Selatan pada tahun 2021. Setelah setahun di iklim jiwa Antartika yaitu tahun 2020, inilah yang pantas kita semua .

Dipersembahkan Oleh : Slot Online

Baca Juga : Keluaran SGP