Pada tahun 1650, kota Rom gempar. Artis Sepanyol Diego Velázquez baru sahaja mempamerkan potret di pedalaman berkubah Pantheon. Subjeknya: Juan de Pareja, seorang lelaki Andalusia yang diperhambakan dan berkhidmat sebagai pembantu studio Velázquez. Bukan sahaja potret rasmi seorang lelaki warisan Afrika sangat jarang dalam seni Barat pada masa itu, tetapi rupa lukisan itu sangat menakjubkan sehingga seorang penulis biografi awal Velázquez menulis artis itu menghantar Pareja mengelilingi Rom, melukis di tangan, untuk menunjukkannya. kepada kenalannya.
Dikatakan mereka tidak dapat membezakan siapa yang kelihatan lebih nyata.
Pareja menjadi selebriti semalaman. Tidak lama selepas itu, dia dibebaskan daripada perhambaan dan menjadi seorang artis yang berjaya dalam haknya sendiri di Madrid. Tetapi dia kekal sebagai tokoh yang sukar difahami dalam sejarah seni, dengan perincian hidupnya yang terdedah kepada mitos, lukisannya sering disalah atribusikan dan tidak lebih daripada dua karyanya pernah dipamerkan di tempat yang sama.
Juan de Pareja menjadi “terkenal serta-merta” dalam potret ini oleh Diego Velázquez, semasa dia masih menjadi hamba. Kredit: Muzium Seni Metropolitan
“Peranan kami di sini adalah untuk cuba menetapkan asas – untuk membuka laluan kepada orang lain untuk mengejar, kerana sebenarnya, terdapat sejumlah besar lagi yang saya fikir boleh diketahui,” kata David Pullins, kurator bersekutu lukisan Eropah di muzium itu. , daripada Pareja. “Mudah-mudahan, (proses) mengisi kehidupan dan biografinya baru sahaja bermula.”
Membetulkan ‘titik buta’ utama
Pareja mungkin telah menjadi “terkenal serta-merta” terima kasih kepada potret Velázquez, tetapi keterlihatannya dalam dunia seni telah meningkat dan merosot selama berabad-abad. Salah faham tentang karyanya telah berterusan, sebahagiannya kerana dia lebih dianggap sebagai “rasa ingin tahu tentang sejarah” daripada artis tulen, menurut Pullins.
Pembingkaian itu membawa kepada “titik buta” yang meluas kepada keluasan hasil seni Pareja, walaupun dua lukisannya disimpan dalam koleksi Museo Nacional del Prado di Madrid, kata Pullins. Menjelang abad ke-20, hubungan Pareja dengan Velázquez juga telah dikapur — dia sering dirujuk sebagai pembantu artis atau “kawan” dan bukannya orang yang diperhambakan.
Kebanyakan perkara yang diketahui pada masa ini tentang Pareja adalah terima kasih kepada Arturo Schomburg, ahli sejarah Afro-Latino Harlem Renaissance yang mendedikasikan hidupnya untuk menyelidik dan memulihkan sumbangan budaya tokoh-tokoh diaspora Afrika yang telah diabaikan oleh sejarah.
“The Baptism of Christ” ialah salah satu karya keagamaan berskala besar Juan de Pareja, tetapi penaungnya tidak diketahui. Kredit: Museo Nacional del Prado/Muzium Seni Metropolitan
Dalam penyelidikan Schomburg, dia “menulis secara eksplisit bahawa dia mahu masyarakat Afrika Amerika memahami bahawa Juan de Pareja adalah sebahagian daripada warisan kolektif kami kecemerlangan Hitam,” kata Vanessa K. Valdés, seorang pendidik dan sarjana tentang kehidupan Schomburg, yang bersama-sama mengatur pameran.
Tetapi masih banyak yang tidak diketahui, dari tahun kelahiran Pareja ke latar belakang keluarganya hingga bagaimana dia menjadi hamba oleh Velázquez dan mengapa dia dibebaskan. Selepas artis itu menandatangani dokumen pelepasan untuk membebaskannya pada tahun 1650, Pareja menjadi artis yang mapan di Madrid, tetapi sebahagian besar hidupnya terdapat tanda tanya juga.
Pareja pasti mempunyai pelanggan yang penting dan kaya, misalnya, memandangkan skala besar lukisannya “The Calling of Saint Matthew” dan “Baptism of Christ,” tetapi siapa mereka adalah misteri, kata Pullins.
Mempertimbangkan semula ‘Zaman Keemasan’
Kerana status Pareja di studio Velázquez, ramai ahli sejarah seni telah salah mempromosikan idea bahawa Pareja terus mencontohi gayanya. Walau bagaimanapun, perbezaan mereka amat jelas kepada sesiapa sahaja yang melihat karya masing-masing — manakala potret bayangan Velázquez dan adegan kehidupan seharian dipaparkan dengan sapuan berus yang longgar, adegan keagamaan Pareja yang penuh sesak berwarna tepu.
Pada masa Velasquez meninggal dunia pada tahun 1660, gaya lukisannya adalah “super respect(ed), tetapi juga benar-benar kuno,” kata Pullins. “(Pareja) benar-benar melihat seni paling kontemporari di Madrid… dan mengembangkan bahasanya sendiri.”
Muzium Seni Metropolitan menunjukkan bilangan terbesar karya Pareja yang pernah dipamerkan dalam satu pameran. Kredit: Anna-Marie Kellen/Muzium Seni Metropolitan
“Dia menghabiskan 20 tahun terakhir hidupnya secara percuma, mencipta gaya yang berbeza daripada lelaki yang memilikinya,” tambah Valdés. “Ruang pembuatan mitos itu sebahagiannya kerana terdapat, saya percaya, ketidakselesaan yang berbeza dengan mengaitkan kemanusiaan kepada mereka yang diperhambakan.”
Para kurator berharap rancangan Met bukan sahaja akan meningkatkan profil Pareja sebagai artis abad ke-17 yang penting, tetapi menggariskan bagaimana buruh hamba menyokong seni dan budaya Sepanyol semasa “Zaman Keemasan”nya. Pareja adalah sebahagian daripada kelas pekerja yang tidak kelihatan yang menyumbang kepada lukisan, arca, tembikar dan penerbitan yang hebat pada zaman itu. Seperti yang dinyatakan dalam katalog pameran, dia bukan satu-satunya orang yang diperhambakan untuk meneruskan kerjaya bebas dalam seni, hanya salah seorang yang paling terkenal untuk berbuat demikian.
Video berkaitan: Pameran Vermeer yang tidak akan diulangi mengejutkan dengan pendedahan saintifik
Pullins juga berharap persembahan itu akan membawa kepada lebih banyak karya Pareja muncul semula. Beberapa lukisannya kekal hilang atau disalahartikan, hanya diterangkan dalam teks, manakala lukisan lain yang sebelum ini muncul di pasaran seni dijual kepada tangan peribadi tanpa nama.
Satu lukisan yang Pullins harapkan akan muncul adalah perkara yang sangat kecil — minyak pada tembaga lebar kurang daripada dua kaki yang mengandungi versi yang lebih kecil “The Calling of Saint Matthew,” yang dibuat tidak lama selepas lukisan asal, sekitar tahun 1661.
“Ia mestilah objek yang cantik, kerana kerja pada tembaga sentiasa perkara seperti permata ini,” kata Pullins. “Tetapi ia adalah kesaksian lanjut kepada kejayaan lukisan itu bahawa seseorang – mungkin Juan de Pareja sendiri, tetapi lebih mungkin penaung – berkata, ‘Saya mahu hidup dengan imej ini juga,’ dan dia telah ditugaskan untuk membuatnya. Dan itu adalah perkara yang cukup menakjubkan.”
Imej Atas: “Panggilan Saint Matthew” dari 1661.
