Brandi Carlile, lebih besar dari kehidupan dan sangat manusiawi
Arts

Brandi Carlile, lebih besar dari kehidupan dan sangat manusiawi


Album ketujuh penyanyi dan penulis lagu, “In These Silent Days,” mewujudkan dan memoles ambisinya.

(Ricardo Nagaoka | The New York Times) Brandi Carlile di rumahnya di Maple Valley, Washington pada 17 Maret 2021. Album ketujuh penyanyi dan penulis lagu, “In These Silent Days,” mewujudkan dan memoles ambisinya.

Karantina dan isolasi tahun 2020 tidak menundukkan Brandi Carlile. Justru sebaliknya. Album ketujuhnya, “In These Silent Days,” menantang ekstrem penulisan lagu Carlile. Dia berempati, meminta maaf, dan melontarkan tuduhan. Dia benar dan dia meragukan diri sendiri. Dia menawarkan lagu pengantar tidur yang menyenangkan dan dia melepaskan jeritan penuh tenggorokan. Album ini menegaskan kembali ambisinya dan memolesnya juga.

Musik yang dibuat Carlile dengan rekan penulis lagu dan rekan bandnya, Tim dan Phil Hanseroth (pada bass dan gitar), mengingatkan kembali pada suara buatan tangan dari rock tahun 1970-an. Lagu-lagu di “In This Silent Days” memberikan penghormatan yang jelas kepada Joni Mitchell (“You and Me on the Rock”) dan the Who (“Broken Horses”). Namun Carlile tidak salah lagi adalah sosok abad ke-21: seorang ibu menikah gay dari dua anak perempuan yang melewati pendirian musik country untuk menjangkau audiensnya sendiri yang kuat.

Sejak awal – Carlile merilis album debutnya, “Brandi Carlile,” pada tahun 2005 – hadiahnya sudah jelas. Dia menulis melodi yang mengumpulkan drama saat mereka terungkap, membawa lirik yang penuh dengan kasih sayang, pengamatan dekat dan terkadang metafora heroik. Suaranya bisa jernih dan percaya diri atau sobek saat dia secara strategis mengungkapkan jangkauannya yang mengejutkan. Pada awal tahun 2007, dengan judul lagu dari album keduanya, “The Story,” Carlile membuktikan bahwa dia bisa terdengar seperti pengakuan dosa sambil mengenakan sabuk pengaman. Tidak dapat disangkal kekuatan emosionalnya, meskipun kadang-kadang, di album-album awalnya, itu menaungi melodrama.

“In These Silent Days” mengikuti pengakuan yang sudah lama layak didapatkan yang ditemukan Carlile dengan album 2018-nya, “By the Way, I Sorry You,” dan single andalannya, “The Joke,” sebuah balada megah yang menceritakan ketidakcocokan sensitif bahwa waktu mereka akan tiba. Itu dinominasikan untuk Grammy untuk lagu terbaik tahun ini pada 2019, dan pertunjukan prime-time Carlile yang memukau memperkenalkannya ke petak penggemar baru.

Carlile memilih untuk berbagi perhatian tambahan. Dia berkolaborasi dalam menulis dan memproduksi album comeback pemenang Grammy, “While I’m Livin’,” untuk penyanyi country Tanya Tucker, dan dia membentuk aliansi Americana, Highwomen, dengan Natalie Hemby, Maren Morris dan Amanda Shires. Dia juga menampilkan keseluruhan album Joni Mitchell “Blue” di Los Angeles, sebuah konser yang akan dia bawa ke Carnegie Hall pada 6 November.

Ketika pandemi membatasi tahun-tahun turnya pada tahun 2020, Carlile menyelesaikan memoarnya, “Broken Horses,” dan menulis lagu dengan anggota bandnya di kompleks yang mereka bagikan di negara bagian Washington. Mereka merekam album baru di Nashville dengan Dave Cobb dan Shooter Jennings, yang juga memproduseri “By the Way, I Sorry You.”

“In These Silent Days” mengkonsolidasikan kekuatan Carlile: musik, penulis, ibu, politik. Ini dibuka dengan pertunjukan balada terbarunya, “Tepat pada Waktu,” yang memohon untuk reuni dan kesempatan kedua: “Anda mungkin marah sekarang – tentu saja,” Carlile mengakui dengan ragu-ragu di awal, sebelum lagu dimulai. pendakian besar di bagian paduan suara. “Itu tidak benar, tapi itu tepat waktu,” kata Carlile, naik ke puncak opera dan, dalam iterasi terakhir, melompat dari sana, dengan sempurna siap antara sakit hati pribadi dan flamboyan stagy. Dalam beberapa detik suara, dia membuat dirinya lebih besar dari kehidupan dan sangat manusiawi.

“Kuda Patah” tidak menunggu penumpukannya. Ini adalah lagu nonlinier imajiner yang penuh tantangan — “Saya seorang wanita yang dicoba dan lapuk tetapi saya tidak akan diadili lagi,” sumpah Carlile — dan sejak awal, suara Carlile hampir pecah menjadi jeritan, mengendarai gitar yang dipetik keras dan drum yang bergemuruh langsung dari “Who’s Next.” Ada saat-saat jeda dalam harmoni yang terhenti dan berkelanjutan, tetapi Carlile adalah semua bekas luka dan kemarahan, sama elementalnya seperti dulu.

Dia membuat pendakian yang lebih terukur di “Sinners, Saints and Fools,” dengan gitar listrik dan senar orkestra berkumpul di belakangnya untuk gelombang terakhir. Lagu tersebut merupakan perumpamaan tentang legalisme, fundamentalisme dan imigrasi; seorang “orang yang takut akan Tuhan” menyatakan “Anda tidak dapat melanggar hukum” dan menolak “jiwa-jiwa putus asa yang terdampar di pasir” tanpa dokumen, hanya untuk mendapati dirinya berpaling dari surga.

Carlile sama-sama bercerita dalam lagu-lagu yang lebih tenang. Dia bernyanyi untuk anak-anaknya di “Tetap Lembut,” ringkasan mendayu-dayu nasihat – “Menemukan sukacita dalam kegelapan adalah bijaksana/Meskipun mereka akan berpikir Anda naif” – dan, lebih murung, dalam “Mama Werewolf,” yang menyerukan mereka untuk meminta pertanggungjawabannya jika dia berubah menjadi destruktif: “Jadilah satu-satunya, peluru perak saya di pistol.”

Dia dengan rapi memutar pisau di “Melempar Baik Setelah Buruk,” balada piano yang megah, termenung tapi kesal tentang ditinggalkan oleh seseorang yang akan selalu “Kecanduan terburu-buru, mengejar, yang baru.” Dan di “When You’re Wrong,” dia bernyanyi untuk seorang teman yang sudah tua — “Kerutan di dahimu seperti tapak ban” — yang terjebak dalam hubungan yang “menarikmu ke bawah sementara kamu perlahan-lahan menyia-nyiakan hari-harimu.” Dalam lagu-lagu Carlile, dia melihat kekurangan manusia dengan jelas dan tidak tanggung-tanggung, termasuk kekurangannya sendiri. Lebih sering daripada tidak, musiknya menemukan cara untuk memaafkan.

Artikel ini awalnya muncul di The New York Times.

Dipersembahkan Oleh : Slot Online

Baca Juga : Keluaran SGP