Festival Shakespeare Utah masuk semua untuk musim 2021
Arts

Festival Shakespeare Utah masuk semua untuk musim 2021


Malam pembukaan dapat meningkatkan emosi dan kecemasan ekstra bagi para aktor, sutradara, produser, dan pecinta teater. Namun pada tanggal 21 Juni di Cedar City, Utah, bahkan peredupan lampu pun terasa bermakna saat para penonton bersiap untuk pertunjukan publik pertama Festival Shakespeare Utah dalam hampir dua tahun.

Bagi Brian Vaughn, direktur artistik USF, malam itu adalah puncak dari kerja keras selama lebih dari satu tahun melawan “peluang yang cukup mencengangkan.” Musim 2021 dibuka dengan “Pericles” karya Shakespeare, dan ketika Vaughn menyaksikan kisah kehilangan dan reuni, dia merasakan campuran yang luar biasa antara kegembiraan, kelegaan, dan kebanggaan.

Pada tahun 2020, ketika pandemi virus corona menutup bisnis dan mengurangi pariwisata di seluruh negeri, tempat Festival menjadi kota hantu. Perusahaan teater terpukul keras dan — akibatnya — begitu pula seluruh kota.

Festival pemenang penghargaan Tony dan Emmy menempati seluruh blok di pusat kota Cedar City, penuh dengan tiga teater. Sebuah studi tahun 2012 menemukan bahwa dampak ekonominya terhadap daerah sekitarnya mencapai lebih dari $35 juta per tahun, dan jumlah itu kemungkinan telah tumbuh selama dekade terakhir seiring dengan peningkatan pendapatan Festival.

Festival Shakespeare Utah telah menanamkan kota tuan rumah barat daya berukuran sedang dengan bakat Elizabethan; Shakespeare Lane mengapit kompleks pertunjukan, pengunjung tetap tinggal di The Bard’s Inn bahkan saat Festival sedang gelap dan Ye Olde Catholic Thrift Shoppe melayani populasi pemburu barang murah setempat. Kehadiran organisasi tersebut sangat penting bagi identitas Cedar City sehingga pada akhir 1980-an, kota tersebut mengadopsi julukan “Festival City USA.”

“Melewati satu tahun penuh tanpa aktivitas di lahan kami, harus membatalkan musim, harus memberi tahu ratusan seniman bahwa mereka akan kehilangan pekerjaan, mengetahui apa yang akan terjadi pada komunitas lokal kami – itu adalah kegelapan yang luar biasa. periode di sini di Cedar City, ”kata Vaughn.

Musim panas ini, festival telah bangkit kembali dari hiatus pandemi. Halamannya dipenuhi keranjang bunga, spanduk berwarna cerah, dan yang paling penting, orang-orang.

Namun, modifikasi telah dilakukan untuk memastikan keamanan aktor dan penonton. Penampil tidak akan bergerak melalui lorong atau berinteraksi dengan penonton musim ini, dan tur di belakang panggung telah dibatalkan.

Meskipun topeng tidak diperlukan di ruang terbuka festival atau di udara terbuka, Teater Engelstad bergaya Globe, topeng itu diperlukan di kedua teater dalam ruangannya.

Kue tart festival yang terkenal juga kembali, tetapi kue-kue manis sekarang sudah dikemas sebelumnya. Mendistribusikan kue tar dengan cara tradisional, dalam keranjang anyaman yang dibawa oleh seorang mahasiswa teater dengan aksen cockney yang kental, dianggap tidak sehat oleh pimpinan festival.

Pada awal Juli, festival ini mengungguli penjualan tiket musiman 2018, dan mendekati tingkat pendapatan 2019.

‘Semuanya ada di garis’

Bagi tim kepemimpinan Utah Shakespeare Festival, keputusan untuk membuka kembali itu seperti melakukan permainan poker bernilai jutaan dolar.

Perusahaan harus berkomitmen pada kontrak pada bulan Januari—mempekerjakan ratusan aktor dan teknisi, merancang materi promosi, memasang papan iklan—sebelum mereka tahu seperti apa pedoman pandemi pada akhir Juni, ketika audiens diharapkan tiba.

“Sepanjang satu setengah tahun terakhir ini telah mendatangkan malapetaka pada sistem saraf pusat saya,” aku Vaughn.

Mereka juga harus memenuhi serangkaian standar yang berkembang yang ditetapkan oleh Actors’ Equity Association, serikat pekerja yang mewakili aktor teater dan manajer panggung.

“Aturan berubah sepanjang waktu,” jelas Donn Jersey, direktur pengembangan Festival. “Kami datang dengan ratusan dan ratusan dan ratusan halaman dokumen keselamatan. Kami mengeluarkan ratusan ribu dolar untuk biaya tambahan di luar anggaran untuk mengakomodasi protokol keselamatan yang diperlukan untuk menyelesaikan kontrak serikat pekerja ini.”

Kami Paul, General Manager USF, berkomunikasi dengan perwakilan Actors’ Equity yang berbasis di New York, Chicago, dan Los Angeles. “Covid terlihat sangat berbeda di berbagai bagian negara,” kata Paul. “Kami menyeimbangkan pengetahuan yang berkembang tentang COVID itu sendiri dengan standar industri dengan kepekaan pribadi dan toleransi risiko.”

“Semuanya dipertaruhkan,” Jersey menjelaskan.

Selain memvaksinasi staf dan melakukan tes COVID, festival diminta untuk mengkalibrasi ulang sistem HVAC mereka, menyerahkan laporan tentang tingkat pertukaran udara di fasilitas mereka, dan merencanakan contoh kontak dekat teater jauh sebelumnya. Adegan-adegan yang melibatkan perkelahian, teriakan, ciuman, dan makan menjalani pemeriksaan yang ketat (dan membutuhkan perencanaan yang lebih matang) untuk memastikan keselamatan semua orang yang terlibat.

Jika anggota perusahaan bepergian bersama dengan mobil, Actors’ Equity mengharuskan jendela tetap di bawah dan menentukan di mana individu bisa duduk. “Kami melihat detail yang terkadang sangat kecil,” kata Paul.

Meskipun standar Aktor ‘Ekuitas sering lebih ketat daripada yang diturunkan dari negara bagian dan pemerintah lokal, Paul menekankan pentingnya bekerja dengan serikat pekerja. “Actors’ Equity adalah bagian penting dari musim produksi kami,” katanya. “Tidak mungkin kita bisa melakukan apa yang kita lakukan tanpa mereka.”

‘Sebuah lompatan iman’

2020 adalah tahun pemecah rekor untuk Utah Shakespeare Festival, meskipun musim penuh pertunjukannya dibatalkan. Jersey mengatakan dia terkejut dengan jumlah sumbangan dan jumlah dukungan masyarakat yang diterima Festival selama pandemi.

“Organisasi ini memiliki dukungan yang belum pernah saya lihat sebelumnya dalam karir saya,” katanya. “Kami memiliki pengikut yang sangat setia [and they] membuat lompatan iman pada tahun 2020 dengan sumbangan tersebut. Kami merasa berkewajiban untuk hadir bagi komunitas kami.”

Bagi banyak keluarga, menghadiri festival telah menjadi tradisi antargenerasi. Anak-anak yang orang tuanya berada di perusahaan tahun 1962 yang asli masih muncul, tahun demi tahun, untuk makan kue tar, membaca dengan teliti koleksi topeng yang berbeda dari toko suvenir, dan mengalami pertunjukan kelas dunia.

Musim peringatan 60 tahun ini didedikasikan untuk pendiri Utah Shakespeare Festival, Fred Adams, yang menjabat sebagai produser eksekutif Festival selama empat puluh empat tahun dan berlanjut sebagai produser eksekutif emeritus hingga kematiannya pada Februari 2020.

Adams mengarang ide untuk Utah Shakespeare Festival bersama istrinya, Barbara, saat mencuci pakaian di The Double Fluffy laundromat. Itu adalah tahun pertamanya sebagai profesor teater Universitas Utah Selatan. Musim pertama festival ini hanya memiliki anggaran $1.000; hari ini, jumlah itu dalam jutaan.

Di luar pengaruh Adams dalam memimpin organisasi, Jersey menunjukkan pakaian “luar biasa” sang pendiri, yang sering menampilkan celana, ikat pinggang, sepatu, dan kemeja yang serasi — dan selera humornya yang luar biasa. “Aku rindu tertawa bersamanya,” kata Jersey. “Aku rindu tertawa bersama Fred.”

Produser eksekutif Frank Mack mendapat kekuatan dan inspirasi dari contoh pendahulunya selama tahun pandemi yang menantang. “Fred akan selalu berkata, ‘tentu saja kamu bisa.’ Itu adalah salah satu ungkapan favoritnya dan itu hanya terngiang di telinga kita sekarang. Kami terus-menerus bertanya satu sama lain ‘bisakah kami melakukannya?’ Dan kemudian kita hanya mengingatkan diri kita sendiri, ‘tentu saja kita bisa.’”

Seni itu menyembuhkan

Festival 2021 mencakup lima dari sembilan drama yang awalnya dijadwalkan untuk musim 2020, bersama dengan tiga persembahan yang baru dipilih. Judul baru – “Pakaian Intim,” “Komedi Teror,” dan musik “Ragtime” – semuanya mencerminkan pergolakan politik dan pribadi tahun lalu.

“The Comedy of Terrors” — jangan bingung dengan “The Comedy of Errors” karya Shakespeare, yang juga diproduksi di Festival musim ini — adalah pertunjukan intim dua orang. Formatnya mungkin terasa familier bagi pemirsa yang menghabiskan tahun 2020 bersembunyi hanya dengan pod pandemi mereka.

Baik “Intimate Apparel” dan “Ragtime”, yang masing-masing tayang perdana pada tahun 2003 dan 1996, terasa lebih relevan dari sebelumnya pasca-2020, setelah pandemi COVID-19 dan gerakan Black Lives Matter menyoroti rasisme sistemik serta kekerasan dan kesehatan. kesenjangan yang terus dihadapi oleh orang kulit berwarna.

Sebagai direktur artistik Festival Shakespeare Utah, Vaughn mengawasi program setiap musim dan mengatakan bahwa Festival bertujuan untuk memilih dan memproduksi drama yang mewakili “lingkup luas kemanusiaan kita” dengan menyoroti suara wanita dan orang kulit berwarna.

Vaughn tidak khawatir bahwa Festival Shakespeare akan menjadi terlalu politis. Dalam benaknya, politik selalu menjadi bagian integral dari pekerjaan. “Penulis drama batu ujian kami adalah William Shakespeare, yang merupakan salah satu penulis drama paling politis di luar sana,” kata Vaughn. “Dia menulis tentang monarki selama masanya dan tidak mungkin untuk tidak melihat politik dijalin ke dalam karyanya.”

Namun, bagi Vaughn, politik memotong lebih dalam daripada berbicara tentang kepala dan afiliasi partai. “Ada elemen manusia di dalam percakapan politik ini—apa artinya melakukan hal yang benar, atau bagaimana seseorang menyikapi ambisi, kerendahan hati, rekonsiliasi, atau pengampunan.”

Jersey setuju bahwa teater langsung berbicara kepada kemanusiaan kolektif kita. “Tidak ada yang seperti duduk di teater, bernapas bersama,” katanya. “Seni tidak hanya akan membantu [places like Cedar City] sembuh secara finansial. Mereka akan membantu kita sembuh secara emosional.”

Selama penampilan awal “The Pirates of Penzance” karya Gilbert dan Sullivan, Jersey mengatakan dia menemukan dirinya berjuang untuk menahan air mata.

“Saya menjadi emosional,” jelasnya. “Itu terjual habis dan semua orang memakai topeng dan saya tidak percaya apa yang saya lihat.”

Dipersembahkan Oleh : Slot Online

Baca Juga : Keluaran SGP